AHE_DEVOTION

这是我看过的最中肯的一篇《镇魂》剧评,作者b站账号自虚无由,转载

居氏袖箍精:

我看剧的时候一直为原著的剧情可惜,但是两位主演太好了,还脑洞大开担心他们火了后,圈里甚至会拿剧本太差去诋毁他们的实力,好在他们内心都是沉稳的大人了,希望他们以后越来越好。

原文标题《网剧镇魂到底为什么烂成这样还有人吹》
原文链接http://www.bilibili.com/read/cv683261
原文有配图,可以由链接去原文地址看


以下是原文


讨论可以但请看完全文!请带脑。


上个月,网剧镇魂千呼万唤始出来。紧接着一股镇魂女鬼大潮轰轰烈烈的席卷而来,连续一个月点爆话题,也直接致使两名主演一夜走红。说句实话,网剧镇魂从头到尾都存在着一种扭曲以及不和谐,无论是剧里还是剧外。今天分析一下镇魂这部网剧到底有多奇葩。

*下文中所有《镇魂》都指原著,网剧镇魂不加书名号。


原著Priest的《镇魂》发表于2012年末,熟悉Priest的人应该知道,Priest的作品在近十年的时间里,不断成长,不断进步,如今文笔构思越发炉火纯青,而Priest的故事构架和小说立意都是她非常值得称赞的点。

《镇魂》一开始说要做网剧的时候,是完全不期待的,这么多年来的无数改编作品里,能让人称赞的一只手数的过来,实在不抱有乐观心态,但是网剧镇魂之所以让我写下这篇稿子,删了改改了删,完全是因为这两位主演,稍后都会一一分析。我第一次知道网剧镇魂是在一年前选角的时候,是当时朱一龙的粉丝告诉我的,也是从那个时候开始关注的,网剧镇魂的官博一开始全靠当时两个主演的少量粉丝和少量原著粉撑起来,当时的粉丝可以说是很冷静很清楚利弊,而现在有大部分的粉丝是冲着两位演员来的,新粉丝们激情澎湃得吹爆网剧镇魂,反而起到的是个反作用。


逐条来看,先说剧本改编问题。

构架垮塌

原作的世界观和故事构架是完整且互相呼应的,根据中国古代神话故事来进行创作构思,本身这个内容和构思很好,也值得一拍,我们也不是拍不出来,剧组选择了外星人,我只能说这个选择糟糕。

鄙人不才,我理解中《镇魂》对于神话体系中三魂七魄以及“何以为人”的观点阐述和思考都酣畅淋漓且引人入胜。‘大煞无魂之人,生出了三魂七魄,以身成圣,求仁得仁。’这一条线索贯穿始终,浑然天成,是塑造沈巍这个角色的一个主心骨,网剧改编把这条砍掉了,不无遗憾;而对于‘生死’‘善恶’‘执念’‘人神天地’‘抗争’这一系列对立面和永恒人类命题地探究,是《镇魂》的主心骨,也是Priest作品中的长明灯。网剧改编把这种深层次的东西大刀阔斧的砍掉了,不无遗憾;而这些贯穿原著始终的核心不仅仅只表现在了主角两个人身上,每一个配角都在不同层面不同故事里都对这些线地延伸有所体现,改编的配角线绵软无力,空有外壳,照猫画虎,不无遗憾。

整个故事的构架垮塌了,靠其他东西再怎么死撑都无法挽救它大框架已死的事实,没有灵魂,故事也就单薄而不饱满了。

对立面含混不清

其实网剧镇魂在对立面上是努力了的,试图摆脱“谁是坏人谁是好人”这种非黑即白的无脑设定,奈何努力了可是结果却差强人意。这也跟大框架垮了有一定原因,结构垮了这楼就盖不起来。剧里的主要冲突经常模糊,人物冲突、情节冲突还有立场冲突更是东倒西歪,不无遗憾。

逻辑硬伤

逻辑是所有人在看剧的过程中最明显也是最直观能看到的点,例如:

小郭来报道被一巴掌推进特调处是个什么操作?

看一眼脚印就知道犯人情况的人肉X光机设定...

满大街瞎跑找本书最后一回头刚好一个跟算命先生抢生意的包打听摊位...

报仇的人冲到找赵心慈面前去不同归于尽反而扣动扳机自杀....

种种逻辑硬伤的无理戏剧化操作真的很没劲,实话实说水平跟芒果台差不多了。

人物塑造差

有很多人都跟我讨论过角色弱化的事情,是的没错,网剧改编的赵云澜和沈巍都是弱化了的。我可以不夸张的说原作里的每个角色都塑造的很好,哪怕是地府判官这种并没有特别多台词的小角色的挣扎都能几笔就勾勒出来。更别提两位主角,赵云澜本该有‘天不亡我我便亡天,虽千万人吾往矣,大不了一死后继有人再整山河’的气魄,本是八面玲珑成竹在胸,有辽阔胸襟可战可议,可惜网剧并未塑造出这个以一己之力扛了山河的男人。而沈巍的‘君子端方’,是和他千百年前的鬼王形象进行对比的,是明烈鲜活的人物经历成长而得来的性格。目前还在播出中,不知道在沈巍这个性格对比和成长上会呈现到什么地步,只能拭目以待了。只是我真的不理解“上呈三十三天,下去十八层狱,天地人神,一切魂魄但凡有因,皆可斩与刀下。”的斩魂使,这三个字究竟有多不好,被改成了“黑袍使”和“黑老哥”,这俩词是真的烂,太烂了。

一定要说的就是桑赞格兰这条线,桑赞格兰这条线非常可惜,格兰本身该有 “英雄拯救了人民却被人民推下悬崖” 这种悲剧色彩,而桑赞则是在“抗争”岁月中一个自学成才的阴谋家,明明是很好的题材可以改编的非常有张力也不触及改编限制,却改编成了单纯的爱情线,人物也变成干瘪的痴爱男女。如果什么时候我们的编剧对女性角色的塑造能脱离这种爱情脑设定并且给她们一个更独立、拥有人格魅力的更饱满的设定,那什么时候我们的编剧水平就真的能上升一个大台阶了。

不得不提的还有我们的杀马特小boss:烛九,紫色杀马特酷炫烫染头套我就不多说了,大家都深有体会,不知道的以为是巴啦啦小魔仙穿越来的。嘴炮Max,全身散发“传销组织”气息,全靠一张嘴推动自己的任务,不知道该怪剧本对这个人物的塑造过于糟糕还是该怪台词过于羞耻或者是演员过度用力。毕竟这是个莫名其妙的反派角色,真的莫名其妙,死的也莫名其妙。不多赘述了,大家自己体会。

剧情推动全靠硬来,节奏完全没数

剧情推动看起来莫名其妙,为了推动剧情而推动剧情,例如:

突然窜出来的突兀的三个戏精劫匪...

突然喝多并对同事表达了对上司的心意的祝红女士...

要报仇就报仇非要捏手号脉,先小刀子扎再试图黑魔力致命一击,最终被沈巍一招毙命的丁顿...

不多赘述了,推动剧情的大部分设定都让人目瞪口呆,其中不乏转承启合僵硬,连接不上的情况。

台词问题

单独说一下“沈巍”这个名字,取的是巍然屹立的巍,只有一个发音,就是wei念一声,剧里出现过念四声的情况,单独拎出来槽一下。剧里还有病句,不知道是编剧的锅还是校对的锅。编剧都不尊重文字,还指望谁能尊重呢。

镇生者之魂,安死者之心,赎未亡之罪,轮未竟之回。——原作中的镇魂令题词

有很多问题不仅仅只是一个方面的因素,都是从各个方面反映了这部网剧改编的差强人意,不能都细致归为一类,我大致地划分一下,有不准确的地方还望海涵。

接下来我们来说说视觉效果问题

沈巍和夜尊的面具质量,肉眼可见,如今这个1080P走天下的时代,谁家不是高清大屏,谁不追求个画质分辨率,这么糟糕的道具制作是觉得观众瞎还是觉得观众蠢?经费有限可以理解,但是面具这种东西毕竟是大近景,再说也不是特别的难,是不是稍微走点心?

团圆饭点的那个蜡烛我真是服气死了。

地星人官员的假发是糊弄谁俩呢?漫展上Cosplay的小哥哥小姐姐假发都比这个精致的多啊。

所有人的墓碑都只有名字是中文的,剩下全都是英文,图了啥?洋气吗?

可能是图好看,电脑配备都是苹果一体机,屏幕上全是微软系统,这波操作真的看不懂。

特调处实验室还有林静的各种道具的制作效果我无话可说,可能现在真的有剧组认为道具和布景不是什么重要的部分,不会影响大家的观看体验。

赵云澜在巷子里“英雄救美”的时候,墙上贴的海报简直就是画蛇添足辣眼睛。

五毛特效就不多说了吧,这个真的是说吐了已经。

......

随手截了大家品鉴一下
这里就不一一吐槽举例了,总结来说,布景道具还有视觉效果这一块,是硬伤。说一千道一万都没办法过关。这也跟整个剧组的美术设定有关,八十年代老上海拍谍战片的影视城,还要蹭科技科幻外星人的边强行科学解释。一方面想天马行空的走架空路线,另一方面还非要扯现实设定。两条腿走路,一条在天上一条在地上也不怕扯着蛋疼。都扯着蛋了,道具布景惨不忍睹也是无可奈何的惨烈事实。


综上所述,其实大环境的局限的确会让作品被阉割得很厉害,也给改编剧组带来了许多困难,但是这真的不是制作组不用心的理由和借口。我给每一位敢于在youku视频下面评论“拍的是什么鬼”“这部剧是真的烂”的网友点赞,你们至少保持着基本的理智,没有失去判断力。

本身《镇魂》能够被改编出来,能让大家有个机会对神话体系和很多文化方面的东西有一个新的理解角度,结果非要“假科幻”,导致不伦不类。作为一个科幻爱好者我想说科幻都不背这个锅。每个文明所传承下来的优秀的神话传说,都是其文明里引以为傲得耀眼光华,是对自然和文明的一种认知。我希望我们的影视剧创作能对自己的文化去其糟粕取其精华,进行优秀的再创作,我们有可以进步的空间,可是没有做好,非常遗憾了。


最后这个环节是非常诚恳的,这部剧真的是烂到让我一度想要放弃,甚至连吐槽都不想写了,但是也就是这最后的环节,给了我写完这篇文章的动力。

“被改编”的“兄弟情”

我的一位朋友跟我讨论这部剧我们不能要求太苛刻,毕竟必须要进行改编,否则过不了审核。实则不然,审核是一条线,不是做工不精的借口,也不是观众就必须要为烂制作买单的开脱,观众不断地降低要求,就意味着我们的影视剧创作质量将不断地下降。而网剧镇魂奇葩的地方恰恰是两个主人公的感情线改编相当出色!所谓的“社会主义兄弟情”正是改编里面最拿得出手的地方,恰到好处,点到为止。原作本身的感情状态就是‘千年情深,隐忍克制’还脸皮特别薄,网剧里所呈现出来的这种全新诠释,恰如其分。而每一集二位的对手戏都真实的还原出了原作两位主人公情深似海跨越千年的情谊,表演张弛有度,细节满分。

戏外各自优秀,性格鲜明。
演员称职

相信这个不用我说,演员朱一龙和白宇今天爆红的这个情况,所有人都看在眼里。甚至我觉得演艺圈的人都会产生怀疑,他们俩到底是怎么火起来的。怕不是有人要黑他们买数据(仰天大笑)不是的,是靠他们自己。全剧组都看过原著,这是好事。而两位演员我相信不仅仅只是看了,他们揣摩了,揣摩了人物性格,揣摩了人物关系,揣摩了心路历程。他们很称职,以至于展现出来的赵云澜和沈巍如同从书里活生生走出来的,让人产生了和网剧些许脱节的感觉,塑造出来的角色细致且到位。剧里不能一一说明到位的背后的情愫,通过两位演员的诠释,展现地坦坦荡荡明明白白。

音乐

镇魂原声大碟 网易/虾米均有上架
第一集的OP刚开始播放就很惊艳,陈雪燃的满分一百我能打八十,我完全没有想到一部网剧能在音乐上面做的这么贵,对你没看错,就是贵,这首歌一定是砸了很多钱的。我大概的查阅了一下,录音棚是美国加州The village Recorders,这是一个自1920年成立以来,服务了全美近一个世纪所有音乐巨头们的录音公司;管弦乐队Budapest Art Orchestra,是享誉美国的管弦乐队,曾为十九部美国电影作品进行原声音乐创作。如此看来,可能经费和预算都投在这里了。实话实说,在此之前我不知道有陈雪燃这个人,但是因为网剧镇魂的原声碟我知道了这个美国人陈雪燃,也期待他之后的作品,他和他的团队都非常有才华。这首op相当棒,管弦乐队所表现出来的磅礴大气跃然耳边。

03:21
【镇魂】《We Won't be falling》官方MV
604378天下为局人为棋
两位主演倾情演唱的版本大家都不陌生,朱一龙和白宇的声音都很好,唱歌也好听,主演演唱的版本我这就不多夸了。

说一下原声专辑里的其他歌曲,这张专辑里大部分都是:张嬴作词,陈雪燃作曲,罗锟和陈雪燃共同编曲,北京听见时代传媒有限公司出品。质量超出预期,除了主演版本的时间飞行,另一个版本,歌手李琦演唱的版本,也很好听,嗓音声线都不逊色很多所谓当红歌手,顺带一提他是2013年中国好声音的全国冠军。

时间飞行 - 李琦
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自虚无由
专辑里张赫宣唱的是一首意想不到的歌,江湖气很重,听到第一句我脑子里蹦出来的是古龙的流星蝴蝶剑。张赫宣的沧桑嗓音和词曲相得益彰,带着侠客一般得粗犷和赤子之心的温暖,很好地贴合了《镇魂》的千年之约,充满岁月感。

初心- 张赫宣
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自虚无由
除了这几首外,原声专辑里收录的还有纯音乐BGM,制作依旧是这波人,纯音乐也做的可圈可点,编曲走心,能听个十遍八遍的,是最近写东西的时候会听的纯音乐,诚心推荐。


主要演员合影


关于演员的一些碎碎念

除了朱一龙和白宇的出色演出,其他主创演员都有出彩的地方,大家都看的到。资源所限可能还没全部发挥出水平,衷心地希望他们能跟随朱一龙白宇的脚步,成为踏实的好演员,也期待他们带给大家更多好的作品。

朱一龙真的优秀,也一直在成长,但是他是真的资源烂,烂到无可奈何。古龙粉丝在此严重吐槽之前新边城浪子和新萧十一郎,不多赘述了。白宇之前的资源相对好一些,有忽而今夏和建军大业,但是于正那部剧实在拖他后腿,更何况当时观众给他的反应对他个人有消极影响。直至今日他们的个人魅力和能力被发掘出来从而被大家喜爱,是件值得开心的事情。。

还要碎碎念的一个脑阔疼的问题,就是四面八方汇集的粉丝群,有很多从其他粉丝圈带来的坏毛病,什么撕番位啦,什么撕对家啦,每天就四处惹是生非,感觉看谁都不爽。这种行为真得蠢,仿佛不撕点什么都不能证明自己的爱也不能证明自己存在。二位演员现在这个情况低调都来不及,粉丝还出去招黑,又蠢又坏,因盛名而来却在过程中为满足自己的欲望而带来负面影响的粉丝,是质量最差的粉丝。不混圈保平安诚不我欺。希望大家都清醒一点。

之前快乐大本营录制结束之后,二位演员广电门口的三鞠躬出乎意料。粉丝沉甸甸的心意,他们收到了,还以风光霁月的三个鞠躬,当时就有人说“追星最怕正主真情实意”他们俩傻fufu的,希望他们不被我们这些陌生人影响,走好自己的路。汗水一定不会辜负你们。

另引用微博博主:@塔塔跟你拼了 的一段话:

人类的感情非常复杂,但是按照人与人之间的关系来归类,普世意义上来说只能归到爱情友情亲情这几种。可是他们两个演出来的,既不是爱情也不是兄弟情,甚至去给他们从原作和剧本中理解出来,很聪明地get到了一个平衡点,再拿这种感情来做分类,本质是没有意义的。更像是一种不可名状的,只有沈巍和赵云澜之间才有的化学反应。演员演的太坦荡了,怎么理解就怎么演,该是什么就是什么,所有的互动都正大光明不扭捏,没暗示,擦什么边打什么球?世界上存在的所有情谊,本来都该一视同仁。而那些非要在这样坦荡的表演里做出暧昧‘擦边球’解毒的人,是不是一开始就带了有色眼镜?他们这么演,我们就能看到,世界上的确是有这样的关系的,比知交更知,比密友更密,比爱人更爱,他们对彼此有凌驾于性别之上的互相欣赏,但并不一定存在欲望。当然,也不是说爱情或友情的形容太轻或者太俗,而是这种复杂又多元的感情,真的不能被简单定义。看过原著这叫负责,认真揣摩过人物叫做敬业,但演成这样,这样举一反三,触类旁通,我觉得是演员本人的悟性、用心以及能力,三者共同造就的。

想必这才是我们视二位为宝藏的原因吧。



开篇说这部网剧扭曲,明明是做垮了的剧,偏偏碰上两个出彩的演员。明明是被迫阉割,偏偏“兄弟情”这条线改编得好。明明看起来就是制作经费不足,可是音乐做的意外不错。就是这种扭曲的糅杂,让人对这部片子弃之可惜,爱之不足。烂的地方是真的烂,好的地方是真的好,你说畸形不畸形。在此奢望行业内的其他制作者,能仔细分析对待这部戏的走红,不是照猫画虎的有样学样,而是真的下足功夫去做一个作品。

朱一龙说过“至今没有满意的作品,是因为剧本制作演员缺一不可,这是三位一体的。” 如今各类作品层出不穷,电影也好电视剧也好,已经有不少一部分人开始纯粹为了好演员和好剧本而买账,“反流量明星”的序幕也已经拉开,虚假流量和不入流的操作手段终将被淘汰,我们期待着好演员好剧本好制作不断地带给我们新的惊喜。

有人心易变,三头五年就面目全非;也有人心如止水,十万八千里走过,初心不改。

——Priest《杀破狼》

赵云澜本澜,沈巍本巍
*文中引用及描写有错误之处欢迎指正。

关键字:沈巍 白宇 优酷 镇魂 特调处 巍澜 陈雪燃 网剧镇魂 朱一龙 赵云澜

侵权删

必须吹爆《镇魂》片头曲 We Won't be Falling

古川糖水:

这几天循环播放《镇魂》片头曲 We Won't be Falling真的是神曲,对原著的理解与诠释并不逊色于《时间飞行》,为了有技术含量的吹,自己翻译了一版,为了排版删节重复部分做了个图,然后对应一下原著,简直感动哭啊





 


We Won't be Falling


永不陨落


作曲、作词、编曲:陈雪燃(美国)




We are the one


我们是天命所选之人        


【天命所归,三皇五帝也不得不按着既定的轨道走,盘古陨落,女娲散魂,你贵为大荒山圣,却也不比先圣高明在什么地方……你没有办法】



We won't be falling down


我们永不陨落


【“不死不灭不成神”,他果然是天生愚钝,行至末路、生死一瞬的时候,才忽然在那电光石火间明白了。】




As the sun will keep on shining


如日之升 如光之恒


The story will keep on going


我们的传奇万古无终


【“镇生者之魂,安死者之心,赎未亡之罪,轮未竟之回。”】


 


We are the one


我们是救世渡难之人


【“鬼王成圣,有了三魂七魄,神农终于偿了他的夙愿,在他死后数千年,建成了他念念不忘的真正的轮回。”】




We will be holding on


我们矢志不渝


For the promise we held for life


恪守以生命许下的誓言


【“为了这个,你和他约定了什么?”“永远守住后土大封,大封在我在,大封破,我就必须和所有鬼族同归于尽。”沈巍的手指冰凉,“还有……我永世不能见你,如果我忍不住,那就让你精血被我吸干、魂飞魄散而亡。”】




For the people we love are leaving


只因所爱将逝无可挽回


【邓林之阴初见昆仑君,惊鸿一瞥,乱我心曲。巍笔。】


【鬼王又说:“那我也可以劈开大封,劈开这块那女人留下的破石头!”昆仑君苦笑一声:“可以,不过我大概会死得更快吧。”】


【“我守着这个诺言几千年,现在大封将破,我已经走到了末路,本想自己悄悄地来,再悄悄地走,可是机缘巧合,因为你而功亏一篑。】




Please tell my friends


请告知我的同道者


We won't be falling down


我们永不陨落


As the sun will keep on shining


如日之升 如光之恒


And the story will keep on going


我们的传奇万古无终


【如果神农说的轮回和永生建不成,如果我们失败了,如果我们错了,如果我们造成了更大的灾难……那不过是我们一次错误的尝试和挣扎,如果我们都死了,就会有新的神明降世,他们会像我们一样,为了永恒的生做出下一次的挣扎。】


   


We will be holding on


我们矢志不渝


As the sea will rise upon


如沧海日升


And the story will keep on growing


我们的传奇万古无终


【镇生者之魂,安死者之心——只要镇魂灯还一直烧下去,混沌虽然存在,就永远不会作乱。……第一缕天光方才刺破乌云,原来是天亮了。】


 




再次感谢陈雪燃先生,用专业的水准和尊重的态度诠释了原著,写出了最好的“心曲”ヽ(●´∀`●)ノ



关于故事,以及如何写完一个故事。

Lantheo:

我觉得这个再写下去就成了“晚上两点之后我在干嘛”系列,而且从“啊永恒的孤独”到“来嘛写个故事”再到“来嘛把故事写完”,简直是文手退化三部曲……


我还是想谈谈如何坚持写完一个故事


世界上存在一种误区,仿佛写作是一种迷宫,一片没有海床的深渊,仿佛你一跌进去,你就会逐渐迷失,只能一路沉底。换言之,好像坑的理由有千百种,又没人说得清自己是怎么坑的。


但写作是有方法的。有些微小的细节和既定的法则,它们确实存在,让我们可以再坚持一下,坚持得更久一些。


以下,关于故事,以及我试着坚持写完一个故事的经验。




首先要说的是,没人能逼我写完一个故事,除了我美貌聪颖的编辑小姐姐。坑再正常不过,shit happens, it all happens,同人写作这种用爱发电,上联催更的话下联应该是打钱。


我不认为单纯地坑掉是失败的,但写完一个故事确实会让我们感觉更好。就像你为赴一场盛宴精心准备、打扮了一周,重要的是你总得先把一只脚迈出门去,主动、尽可能多地展现你的华服锦衣和有趣的灵魂。


故事的背景要尽可能地令人信服。


令人信服不代表真实,也就是说,读者不是全然了解、亲身经历,而是被你说服。


因此,你要首先地、尽可能地了解故事的背景,无论你选择原作,AU,随便什么。


这好像与我之前谈到的有所矛盾。在说如何建构一个故事的时候,我说不要被背景束缚,不要因“我不了解xx地区的风土人情”而拒绝动笔,那里更多的是在说了解的“广度”。你确实没有必要知晓一切,你要写小蜘蛛的故事,那么纽约行政区划里重要的或许是曼哈顿和皇后区;你要写瓦卢瓦到波旁时代贵族的故事,重要的不是民生百态、市井街头,而是《玛戈王后》。


但你对背景的掌握必须有“深度”。


深度来源于细节。越是丰富的细节越有利于滋养你的情节设置,甚至那些情节、那些故事是从背景的细节中自己挣脱出来的。



他们在伦敦临着河的一条街走,背向着沃克斯霍尔桥。这是《积重难返》


四月,大梁挥军二十万,溯淮水,过司州,直取凤栖山。一时间北至龙首原,南下樊川,遍地皆是赤红色的“萧”字长旌。这是《昔别春风起》



你搭建故事,你代入角色,但你登上舞台时不知道它边沿宽窄、高度几何、灯光多亮,你便在迈步发声的那一刻担上了坠台的风险。你从背景里只看到一片空白,那么文档也只能以随时到来的空白和无法续接回应你。


深度,细节,了解越多你便越自信,你越自信便越有力量继续写下去。“写完”从不代表你要写多长,而在于你能写得多么完满。哪怕有只五百字,你的角色也能从初登场到完美谢幕。我推崇建构故事从短篇和中篇入手,那样更容易让你执着于某几个细节,进而从这个细节挖掘出更多帮助你架构故事的元素。你有一日或者一夜的故事要写,就尽可能了解这个日夜从古到今、从地球到宇宙都是什么模样。你有一瞬的故事要写,就去弄懂这一瞬的人潮与色彩。



西历996年,六十六代一条天皇治下,长德之变。关白大臣藤原道隆去世的一年后,被他提拔为内大臣的儿子伊周险些箭射花山法皇,拉开了中关白家彻底失势的大幕。受贬九州的伊周不愿离京,藏身在其妹皇后宫定子暂居的二条北宫内,五月一日,朝廷降下了搜索中宫御所的许可;是夜,检非违使破壁搜查。


这是《昔时花》。



只有这些深度的细节说服了你,你在其中游刃有余,才有办法去说服任何写作的受众。


但背景不能喧宾夺主。背景要尽可能糅合进你的故事,而不是在大段的背景介绍下让故事停滞不前。背景是养料,令人信服的背景是舒心且吊人胃口的前菜,但除非你想写设定集,它始终不能代替故事,也始终不是你创作的枷锁。


之所以在最开始说背景,是因为这往往是看似最容易、做到却最难的一点。人的经历无可复制也不可比拟,你希望对背景烂熟于心,却发现自己相当贫瘠。作为学生你还没见过更大的社会与世界,作为社会新人你没有更多的自由与精力探索未知,作为年轻人你没有岁月给予的沉淀。


这令人无奈,但这无可逃避。写作始终可以是一件终身的事情,并且日新月异。


给自己一点时间,不要苛求自己,也不要妒忌他人。


故事的价值不会被它的背景所禁锢。校园paro未必比职场paro幼稚,古风故事未必比赛博朋克老套。少一些力所不及,多一些人之常情。


并且你永远可以去尝试和追逐。


你可以询问,可以体验,可以举一反三。你不认识巴比伦城墙上的图案,就去搜索引擎敲“那个带俩翅膀的狮子是什么鬼”;我希望所有人这辈子都不会在公路被追或者被人拿枪指住,但你可以看无穷无尽脑洞大开的动作片。


挖掘,说服自己,完成。就是这样。


这里尤其提一下原创世界,完全原创的那种,需要无数次申明独有的设定。我不觉得它对于坚持完成一个故事有很大帮助,《指环王》前先有《霍比特人》,先有那个奢华舒适的袋底洞,HP系列第一本和第七本的厚度也很明显。从这里入手已经不在于你对背景有多么熟悉,而在于你


塑造背景的能力有多么强大。布兰登·桑德森成为人型打字机的开始是写了一个故事的《伊岚翠》。那是另一个段位上的问题。




你的大纲要有结构。


你要学会列大纲,并知道传统意义上的故事确实是有结构的。


“结构”,而非“内容”。探寻你的角色“做了什么”之前,你必须知道角色“要去”做什么。三幕还是五幕的细节不重要,重要的是你必须掌控你的故事,以及你故事的骨骼或者节奏。


古典神话里的英雄得到某种启示或者变故,他们从故乡出发,进入一个未知的地带,遇到诸多朋友与敌人,受到诸多挑战,最终攻克了最大的难关,并要返回他的族人之中。当然可以只写一个片段,出发或者归来,或者其中的一次挑战。这就是人类最古老的故事,如果你愿意接受这个说法。


如果创作故事如同装点墙面,当你发现墙上没办法挂东西的时候,多数时间不在于你的东西怎么样,而在于你忘了给墙上钉钉子。同理,当你发现自己停滞不前、将要弃文的时候,你不知道人物将去向何方,那不妨通过这种节律来指引自己,给予自己思路。


此时的叛逆是不必要的。你不能否认故事确实有起伏和波动,通常这个时候我们说“起承转合”。


第一步,你要想好你的人物最初处于什么地带,最终又在什么境地。这里要求的仍然不是具体内容,更像是一种情感和色彩的转变。角色在进入故事时生活宁静还是悲惨,故事结局究竟上扬还是下落。不要说你边写边想故事的结局,大纲要的是全局的掌控,你可以边写边想你的大纲,但动笔一个故事的时候,你必须知道起点和终点。



故事开始时两个主角互为死敌,故事结束时他们发现对方实属同类。这是《骑士与君王》



 如果你连从哪里出发和去向何方都不知道,又如何完成一个故事呢?


除此之外,我相信大多数人建立故事,都是为了看一个大爆炸式的情节与情感倾泻。一个高潮片段,围绕它产生的核心情节,加上开头和结尾,大纲便有了最初步的轮廓。


粘连这些元素的是角色的动机与危机。


动机与危机是所有故事既定元素中的双生子。角色有了动机才会向前,你的故事才会进行下去,给予他们动机的是危机,而动机造成了新的危机,从而得到一个生生不息的循环。



危机:管控超人类的ARGUS派出超人追捕蝙蝠侠→蝙蝠侠逃脱了,他总能做到。


动机:对“超人”这一存在极度好奇的蝙蝠侠开始调查ARGUS→他以布鲁斯·韦恩的身份进入了ARGUS基地


危机:布鲁斯在走廊上遇到了超人,超人向他打出“我认识你,蝙蝠侠”的战术手势→但他没有立即告发布鲁斯


高潮:超人把布鲁斯摔进一个隐蔽的小隔间进行了狂暴的威胁,并把手伸进他的西装下面→当然是为了捏碎监听器


动机:超人放过了蝙蝠侠,为什么?


这是《星辰暗面》



危机是必须的,就是在这种不断的“打破现有平衡”和主角“恢复既有平衡”的动机中,故事才得以一路延续,一路行进到最大的危机迸发出的高潮情节中,在这里,我们的主角做出了他试图抵达目标的最大努力。


电脑必须挨一下戳才能启动,故事也是同理。你必须构思一个危机,然后琢磨一个动机,然后进行下一次重负。在这期间你要反复思索甚至解剖你的人物,去寻找那些能够催动他们的因素所在。



动机:骨科故事中的弟弟发现自己对兄长怀有感情


危机:他的兄长对此淡漠不知又似洞若观火


高潮:弟弟在一个突兀的时间表明了自己的感情


危机:兄长对他进行心安理得的独占和索求→弟弟不堪重负逃跑


动机:兄长怅然若失,似是怀念


危机:弟弟在多年结束学业后归来


这是《饮冰》。



皮了一下,不好意思,请大家善待自己的弟弟。


现在你有一个足够黏着的大纲了,那么你可以有信心地开始丰富你的故事,你知道你的人物会在什么时候走到什么地方,如果他们卡住了,你不需要思索到脱发,只需要打开你的大纲,轻轻推他们一下。一个长篇的故事或许会内含着很多个这样的大纲,甚至每个章节都会有一个大纲存在,但原理总是一样的。


anyway,你要是不开始写这个故事,说到底你也有了一个大纲。




你的人物要有弧光。


你要给予人物角色弧。一个有力的故事一定伴随着鲜明深刻的弧光起伏,那是他们自心深处做出的彻底转变,是他们本性上的大起大落和焕然一新。从愤世嫉俗到心怀希望,从纯洁无辜到邪恶深沉,ta如果永远是恶人,也注定要在善的边界反复试探,ta如果永远是好人,也注定要对这个世界心怀不甘、心生暴虐但最终返璞归真。


没有人愿意看一个一成不变的人物,一个一成不变的人物也注定无法放入一个节律优秀的故事。


WW的角色弧是什么?她始终是真善与真美,但你可以说她在离开天堂岛时抱有的是一种天真高贵的神明之爱,但她在战争的洗礼与同伴的事迹中学会了人类之爱,to be human是她的一部分主题,多种爱的切换是弧光。


老蝙蝠的角色弧是什么?是一个遍看犯罪二十年坚信好人所剩无多,面对神明渺小无力的人类,期图以屠龙和弑神拯救自己无尽的下落,却在超人的生命与牺牲前找回了等他的上扬弧线。


JL中钢骨被剥夺的角色弧是什么?是他从一个人,变成一个母盒孕育的怪物,再在朋友、队友、同伴与导师指引下,从强大的非人机械存在重新回归人类之中。


没有弧光的人物是虚假的,这就是为何许多主角永远正确、纯洁、忠诚的故事失去了可信度。它可以是某种祈愿,却做不了活生生的存在,也无从帮助和推动你的故事在变化中跌宕起伏。


我们始终说的是如何写完一个故事,也就是说如何让你的故事流动并流淌下去。


那么如何找寻人物的弧光呢?


重点在于人物要有矛盾


能使你故事继续下去的人物,必须拥有充分的表里不一。他们在矛盾中栩栩如生,也在矛盾中茫然无措,这种天生的分裂本身就是危机产生的最好内因。



乔纳森·肯特用了十七年让克拉克成为一个真正的好人。蝙蝠侠无尽地试探着ARGUS超人的底线,最终暴露了他最大的秘密。


→超人要下决心在自己的生活与存在崩塌前,杀死或不杀蝙蝠侠。


这是《星辰暗面》



你必须渴望矛盾撕裂角色,也必须赋予角色这种撕裂的矛盾。这意味着你必须了解你的角色是谁,不在于他们的体貌和个性,而在于灵魂深处他们究竟是谁。关于压力的部分在我昨天失眠的时候谈到过了。


矛盾不会被解决,但能在大起大落中达到一种渐渐清晰的动态平衡。这时角色弧抵达末端,你的故事也将,谢天谢地,宣告尾声。




说了这么多技巧性上的东西,其实对于我而言,“坚持写完一个故事”,终归还是在于坚持


努力的方向有了,重要的仍然是努力。


再坚持一下,再多写一点,再将自己逼进一个促狭的境地,再删掉新写好的一稿,说不定就在不知不觉中完成了一个故事。


真的,再坚持一下,再多爱你的故事一点。这个从来都不是方法和技巧,这条路到这里,永远都是孤身一人。


我为什么胡言乱语地写了这么多,大概真的只是因为,写东西使我快乐。随便写点什么都令我快乐。


那么也希望大家永远快乐。








*咳,柠檬太太让我谈谈怎么坚持……这事儿唯心而已啊!我放假快二十天了一直想去kfc吃个早餐只成功压线过一次啊!先看看柠檬太太早上吃到包子没有再说吧!

_万分温暖:

最近都在专心看电影,翻了好几部老片子。
张国荣和梁朝伟都是非常伟大的演员,张国荣的角色个个迷人,但没人会忘了这是张国荣。梁朝伟的角色也个个迷人,但没人会想起这是梁朝伟。
张曼玉的魅力介于两人之间。

复古风宿舍书桌改造

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因为很多人在问我这个~索性总结了一下改造的步骤!


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【转】靳东:中国戏剧还处在一个杂乱无章的时代,远远没有复兴

山有木兮:

马下 多看看


木粒木粒慧公子:



写的有些长,但还是希望诸位能认真看完下面的这些字。

有人记挂着戏剧,愿意为了东哥关注戏剧应该是件高兴事,但与此同时我又有点悲哀。

第一次所谓看话剧是cctv11播放的明星版雷雨,当时觉得演员演绎的真是感人至深,但还是少了些什么。

少了些什么呢?

上大学了真正坐在剧院里我才明白,少的是那份真实,鲜活和难以比拟的冲击力。
你会因为演员台上的笑料百出而捧腹大笑,也会因为他们的声涩哽咽而潸然泪下,身临其境,耐人寻味。最重要的是你也在戏中,你的每个反应,都会影响和带动台上人的状态。

常出常新,风格迥异,嬉笑怒骂,戏剧比电视剧电影的表现形式多上个无数倍,个人色彩也浓重许多。你可以选择今天爱陆帕,明天追孟京辉,后天拿着彼得布鲁克的门票在地上转圈圈,比在几家电视台几家发行公司上吊死有意思的多。
记得看的真正看第一部戏是空中花园谋杀案,音乐剧,当时看过震撼的很,痴迷孟京辉一发不可收拾,时间久了,发现这也就是话剧里的方便面,解饿不解馋,有味没有料。后来转投了人艺的怀抱,买票去北京看戏成了常事,开始推崇严肃认真的戏剧。去年这个时候有幸看了德国邵宾那的哈姆莱特,又给了我很大的震撼(跟陈道明老师去看那场就差了一天,早知道就买第二天的票了,哭),现在追着波兰人的戏又一路看下去……

还有比这更自由的事么?

戏剧的影响范围很小,再大的剧场也没有一个三流电视台的观众人多。戏剧的影响范围又很大,你调不了台,脱不了进度条,玩不得手机拍不得照,演员们说的每一个字,都会穿过空气直接打在你心里。

忘了什么明星吧,忘了什么绯闻吧,你就是你,他就是戏,戏比天大,你得认。

如果你第一次走进剧场,不要看开心麻花,不要看都市爆笑喜剧,去看看人艺的经典,去看看莎翁的名作。了解的深了,去看看各个戏剧节的作品,分别品评一下优劣,去看看赖声川的暗恋桃花源、十三角关系等等和孟京辉恋爱的犀牛与琥珀。平时赌一把,买一个外国剧团的戏,看看新结构,新表达方式能带给你多大的震撼。

这是多有意思的事儿!

几天前两个朋友原本要去看一个波兰剧团的演出但很遗憾去不了,赠票都送不出去,和我说了,大家都很感慨,也不知道该怎么安利,今天说了这么多,大家如果能吃下去就好了。

就算是为了东哥,走进戏院,去看一看吧。

不是戏剧专业,说的可能不到位,有错还请见谅。




累死你:







我所知道的靳东。








余香病酒:















刚看完日出(●°u°●)​ 」
















时漆:
































































































在中国,会到剧场里认真看一场话剧的人还是太少了。坚持在戏剧事业中的人似乎也越来越少。但还是有人在做,通过一些明星效应,似乎也会有更多的年轻观众重新接受舞台上的戏剧吧。
































之前跟EX聊天时还开玩笑说,如果戏剧导演做不下去或者当音乐设计没饭吃,那我们就“曲线救国”,相约到学校里去教“中小学戏剧启蒙”。不计前嫌地当同事,一切都是为了“中国戏剧的复兴”。
































































今天一整天都毫无斗志。
































深夜看了这个,忽然好起来了。觉得其实自己每日每夜在做的事,绝不是毫无意义的。
































也许不会像靳东老师那么成功,这太难了。连他自己都说,不红的时候,人微言轻,就算聊戏剧聊担当聊得很high,出了门就没有人知道。
































但总要去做点什么,身体力行的去改变和创造。
































年轻的时候,至少得有点儿情怀,为着自己所热爱的东西而拼搏。
































嗯.这篇文章里的他,不是明楼大哥,不是凌远院长,不是蔺晨公子......而是一个愿意为戏剧事业做出自己贡献的戏剧人。
































是值得尊敬的靳东老师。
































































































原文地址:
































https://site.douban.com/yilin/widget/notes/2867563/note/547303990/
































































施梓云:在今天这个时代,你怎么看莎剧这样的经典?

靳东:去年开始接到了两个邀请,有人请了美国百老汇著名戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫·格雷夫斯(Joseph Graves)排演《哈姆莱特》,想让我演哈姆莱特。遗憾的是,我今年时间够呛。
我在戏剧学院接触莎士比亚是从看黑白录像带开始的,当时是单一的景别,不像现在远景、近景、特写那么华丽。戏剧学院有一个音像室,不大的屋子,虽然不像电影学院那样拉片,但也要看大量的影像资料。我们班只有十个男生,就总是十个男生相约去看录像。
到了我们这代演员毕业时,已经不太愿意排莎士比亚的戏了,因为他太为国人所熟知。我们会找冷门一点的,我那时排的是乌尔利希·贝希尔的《屠夫》。这部剧最早在中国演出的时候,曾经把一架真坦克开上了舞台,那是1983年。80年代话剧已经逐渐去掉了一些假定性的东西,舞台上的道具逐渐采用实物,但真正意义上使用大家伙还是1983年。徐晓钟院长还造了旋转舞台,当时惊为天人。
现在回想起来,假定性的时代也挺可怕的。戏剧学院的道具库里只有大棉袄和烟袋锅子,除了农民什么也演不了。有位同学演《基督山伯爵》时,手铐都是卫生纸做的,用墨汁染黑,然后用眉笔点络腮胡子,远看还可以,近看特别瘆人。但无论多艰苦的条件,只要有热情,都能呈现出你想呈现的东西。
进校时,李保田老师就跟我们说过,莎士比亚的戏主干比较明确,不该有的一样都没有,该有的一样没落。我觉得他的观点很有代表性,优秀的戏剧应该是一个掰枝子的过程,而不是添东西的过程。

施梓云:莎剧还有个有趣的地方,那就是外国的莎剧是保持开放的,既有老维克剧团的传统演绎,也有骑着自行车、唱着摇滚上来的。但只要是认真对待这个剧的,就都就可以。

靳东:关键是现在已经没有多少人愿意了解这些了,这是特别可悲的。
我从喜欢戏剧,进戏剧学院,到把戏剧作为工作方向、人生方向,也常常思考戏剧在人类长河中起到的作用,戏剧的功效性是我唯一到现在还感兴趣的事情。戏剧在今天的中国已经完全被娱乐化了,这是我特别不能接受的一件事。
施梓云:这就是我们做这个访谈的初衷,戏剧越来越浅,但它背后本来有很深厚的东西。
靳东:一直以来,我没有接太多影视剧,而且争取每年,或每两年回到戏剧舞台上,因为戏剧是我的根,人不能忘本。我注意到,一个戏剧家起码是文学家,甚至还是哲学家、政治家、社会学家、历史学家……总之是杂家。我认为,从某种意义上说,戏剧对人类的贡献比文学、考古、建筑等等还要大,因为戏剧真实、立体地再现了那时那刻人与人之间的关系,人性与情感,而这才是真正意义上的传承。
今天戏剧全盘娱乐化,特别可怕。影视在今天是没有行业标准的,门槛太低,谁都可以进来。当然这不是说我是戏剧专业的,所以只有我能吃这碗饭,你们其他人都不许触碰。而是,不应该随便一个老板,投上几千万,就可以让七大姑八大姨来演主角。在这个行业,我有十年以上的经历和感受,那就是,这样的人,你不能站在我对面演戏。往小里说,这是你对我个人的不尊重;往大里说,是对戏剧的不尊重。当事情到了这个程度,整个都乱套了。
戏剧关乎信仰和灵魂,我始终保持敬畏。在戏剧学院的那几年,改变了我的人生观和价值观。我读了莎士比亚、契诃夫、萨特、古希腊悲喜剧等大量的书。中戏图书馆有全世界最全的戏剧类藏书。当时的书不像现在的装帧那么精美,都是薄薄的册子,一部剧一本。读着读着,有时一瞬间,我感觉到“我通了”!有点“神交古人”的意思。合上书,我常常想:这些先生们当年是在一种什么样的状态下写出了这样的戏剧?是什么触发他们写出这样的人物关系、这么大的戏剧冲突?就拿莎士比亚来说,他为什么能写了下这么多大喜大悲到极致的东西?
说回排演莎剧,这件事凭一己之力是很难做好的,但在这个浮躁的时代,很难找到一群志同道合的人。七八年前,焦晃老师专门从上海飞到北京来找我聊这件事。他说,靳东你现在拍影视已经赚了很多钱了,回来排排话剧啊!我说我在排啊,好歹还保留了一丝残存的尊严,每年拿出一部分时间花在舞台上。但是他拉着我说:“你有没有勇气,拿出个几年的时间,咱爷俩回到舞台上,我想排演莎剧。”那是很多年前,我想如果是在今天,我恰恰可以放下现有的身外之物,和他去排。作为一个戏剧演员,我在影视平台上获得了大量观众的认可,但是我的根本却早已被遗忘了。

施梓云:我相信,你去排演一台话剧,很多东西都会回来的。戏剧也会给影视以回报。

靳东:没错。我去年的两部电视剧,被说成是“爆火”。跟一些记者聊天时我问:“你说的‘火’是什么意思?我不理解你所谓的‘火’是什么概念。我只知道我在自己的领域里一直很火。作为一个四十岁以内的演员,我已经拿遍了国内跟戏剧有关的奖项,这是令我非常自豪的。下一代的演员还有几个能做到呢?我说过,以后不再接受影视类的采访,除非是电视剧宣传的需要。至于我的家庭、感情等等,那都不是我想聊的。当然,我也要感谢影视。我身边很多导演、演员给我打电话,说为我感到高兴。他们高兴的不是我出名了、挣了很多钱,而是我的经历让今天很多还在认认真真拍戏、踏踏实实搞戏剧的人看到了希望:只要你努力,就能得到应得的东西。话剧如此,影视如此,人生也如此。
现在的影视剧,只要有三五集剧本就可以开拍了。只要说我定了哪些大腕、明星,也不管什么内容,你就拍吧。这是一个谈卡司的时代,过去我没有被很多人认可,说什么都是人微言轻,没人听。五年前,我们在这儿聊戏剧、聊人生、聊担当,可以聊得特别high,但是出了这个门,没有人理我们,媒体也不会重视。现在我有了所谓的市场价值,就有人愿意听我说了,不管抱着猎奇还是其他的目的。但是没有一家媒体像你们一样,专门来找我聊戏剧,这就是价值观的问题。对我来说,也是带着尊重的心态来的。
话剧成为小众,可能是一个必然阶段。现在连影视剧都快沦为不受待见的行业了,观众已经失去了传统的观影习惯。尤其是孩子们,一部戏再好看,也不会像以前一样守在电视机前,掐着时间等着,大都是上网看、快进。今天的孩子接受了太多高科技的东西,很少去思考人为什么活着了。戏剧小众已经成为一个事实,只不过看还有多少人在坚守。

施梓云:是这样的。今天只有小众的戏剧还保存着神秘感、神圣感,或者说仪式感。戏剧是需要这些的。

靳东:我特别执拗的希望,这种形式感能回来,变得更加大众。
日本剧场开演之前观众们把小礼物放在舞台边上,上面写着送给谁,开幕之前工作人员收走。这就是您说的仪式感。大幕拉开,安静得地上掉一根针都能听见,而且中间观众会跟着你发出惊呼、唏嘘,不会有人在那聊天、打电话。演毛主席时,我有一次在舞台上看到第一排有个观众在打电话,我就用主席的口吻对他说:“你先讲,你讲完了我再讲。”当时整个剧场看着他。这是多么可悲的事情。
中国的戏剧还处在一个杂乱无章的时代,远远没有复兴。我希望的是:“老师,下周有时间吗?我订了两张票,我们去某某剧院看戏吧。”然后收拾好行头去看戏,看完讨论,这样仪式感就回来了。
现在叫粉丝,以前叫戏迷。一群孩子,曾经从北京追到武汉,又从武汉追到深圳,一路跟着我们巡演。我们的舞美、道具车转场需要时间,他们也正好利用这个空档坐火车转到下一个城市。这也是一种仪式感。
大学毕业之后,我在发达国家之间游走,是剧院的常客,看话剧、歌剧、哑剧、木偶剧、能剧……中场休息的时候,我会观察观众的行为:中国人大都在侃大山、聊别的,但国外的观众更多的是谈论戏本身:好在哪儿,不好在哪儿,想呈现的是什么。当时心里特别失落。这种情况的改善我觉得还需要二三十年。当大家不再仅仅比拼财富,回归内心,才有可能。
有一年有人找我演《日出》,曹禺先生的女儿万方老师跟我说:“我父亲这个戏已经有12年没人排了,大家都知道出力不讨好,但我特别希望你能演,你的气质站在那儿是有说服力的,大家会相信你就是方达生。”那时候《闯关东》刚刚播,形成了一个小热潮,但我去演《日出》了,因为我觉得应该做点什么。后来这部戏总共演了五十场。
曹禺先生说过“百无一用方达生”。在今天这个时代,所有人都在,唯独理想主义的方达生不在了。我们在讨论剧本时,曾经聊到,今天,银行家、资本家、陈白露这些角色有,饿死的人也有,但方达生没了:这个社会越来越现实。

施梓云:理想主义没有了。

靳东:人不能没有理想。以前,孩子的世界就是好好学习,因为考取好大学,才能分到好单位;分到好单位,才能分到好房子。然后娶一个心仪的女子,工作、生子,了此一生。那时但凡有点想法的人都会觉得:我高中还没毕业呢,已经看到六十岁了?我要怎么活下去呢?天天去办公室,一杯茶,浑浑噩噩混到老?
后来突然有了翻天覆地的变化,改革开放了,有钱了,允许买车买房了,这当然值得高兴,但也要看到,今天最匮乏的,恰恰是思想。

施梓云:理想主义往往以悲剧收场。

靳东:这么说来,我确实更喜欢悲剧,因为我认为,人生归根结底是苦难的,苦难远远大于快乐。西方剧院也是以上演悲剧居多。可能我们都会有这样的体会,人生中狂喜的时刻过去就过去了,不会被深刻地记住,很多东西都模糊了,但伤痛往往是刻骨铭心的。

施梓云:其实很多喜剧的背后是悲剧。从古希腊开始,阿里斯托芬的戏剧,内核就是悲剧。

靳东:对。这种范畴的喜剧我也喜欢,能让人思考。至于莎士比亚,我个人认为他的悲剧写得比喜剧好。

施梓云:莎士比亚早期写的是喜剧,17世纪后,经过历练和沉淀,他才开始进入悲剧的创作时期。莎翁最出色的、最打动人心的也是他的悲剧,四大悲剧哪一部都是顶尖的。为什么说“一千个人心中有一千个哈姆莱特”?因为他所刻画的人性的复杂性让每个人都能找到共鸣。

靳东:这么一聊我又想去演哈姆莱特了(笑)。

施梓云:应该去演。除了莎士比亚,还有古希腊悲喜剧,《安提戈涅》,当年煤矿文工团在欧洲公演这部剧的时候,是引起世界性轰动的。
靳东:啊……安提戈涅,今天已经很少有人提起这个名字了。现在的戏有很多,从剧名开始就让人无法忍受。比如,我看到有些小剧场在上演这样的剧:《拿什么整死你,我的爱人》、《天生我怂我忍了》等等,这样的名字和立意……不管你排得有多好,冲这名字我就不想去看。这是根本的价值观的问题。

施梓云:能谈谈你对舞台表演的心得吗?

靳东:当年毕业大戏《屠夫》我演了14场,忽好忽坏。当时演出去了很多国家领导人,安保级别很高,很多警卫人员和警犬,这对我的心理造成了很大的压力。我的老师对我说:“你有没有发现,你前面几场演得很好,后面几场节奏都乱了?”我说是啊,受台下影响太大了。他说剧本写作也好,表演也好,都要学会一件事——抽离。这给我很大的启发。应该大幕一拉开,一切都不存在了。另外,只有抽离才能控制好自己的情绪,有些演员哭到伤心处,涕泪横流,影响说台词,心里纠结这鼻涕是擦还是不擦,这样别说美感不存在了,连可信度也下降了。
戏剧学院原来有斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特两个代表流派。斯坦尼是体验派,赞成体验生活,演员参与创造;布莱希特强调客观、冷静。我个人是这么想的,如果一个角色是坏的,但经过我的演绎,大家认为他是对的,就应该这么做,就像“只有他才能保卫城池,虽然他进行了很多杀戮”,那这就是有问题的,还是得看客观的效果。
现在的九零后有很多我不能理解的地方,尽管我已经竭尽所能地换位思考了。他们有些人太多抱怨,太多不满意,但自己又没做过任何努力。戏剧上我们说,行动大于一切,能用行动表达的,一定不要用说的。
有人问靳东你为什么总是有太多忧虑,我觉得就像明楼说的:“我生于斯,长于斯,将来也要埋于此。”所以我觉得我对这个社会、对年轻人有责任。就像我不收粉丝的礼物,只收书一样。因为在送书的过程中,粉丝会进行选择,这也是一个阅读和学习的过程。如果有空,我也会问他们这本书讲的是什么,读完后有什么感受,相互学习。这是我在我这个年龄段想做的事,希望尽可能地影响大家去阅读。对于莎士比亚,我不敢妄谈,但愿能和大家一起研究学习。





























要对自己好,自己要开心